野画集***，野画集***免费观看(完整版古风***)下拉式第一季结局

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于野画集***的问题，于是小编就整理了2个相关介绍野画集***的解答，让我们一起看看吧。

你见到过哪些灵魂画家的作品？

谢谢邀请。 中国不缺画家。缺少有灵魂的学者、有灵魂的画家。

由于经济的诱惑、传统艺术教育方式方法存在落后性，艺术观念自然跟着落后了。

我们的传统艺术有几千年的历史了，基本上还是停留在前人基础上教育、学习方式方法上。

上世纪黄宾虹先生，是一位学者研究型画家。无论是理论、还是实践都有较大的突破，艺术理念也突破了前人理念。

落后的艺术理念，是初级有效训练期、积累修练期、创新期的障碍和绊脚石。

先进的艺术理念和自由生长环境，才是产生、培养具有灵魂画家的瑶篮！

默默的问一句“物欲横流的年代还有所谓的灵魂画家吗？”灵魂画家堪称艺术***了，从古至今，艺术***都在古而不在今，所以“厚古薄今”是情有可原的，几千年来，艺术还是那个艺术，只是传承艺术的人对艺术的认知、艺术的价值观发生改变了，“因人废画”，

既然当今没有灵魂画家，那么我们就讨论古代的灵魂画家吧，由于国画注重“写意”，不强调个人的主观意识情绪，那么就不以个人的灵魂来解说了，而恰好油画注重“写实”，强调个人的主观或者客观情绪以及有所寓意，所以在油画艺术领域中不缺乏一些灵魂画家，

比如，欧洲文艺复兴时期的那些艺术***，他们的作品都是在反映当时整个西方的社会现象，在人们的宗教神学思想极其严重的情境下，艺术家们义无反顾的挑起了属于艺术家的责任重担，用艺术来提倡宣传“人文主义思想”的实在意义价值，

被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇的《最后的晚餐》作品描述的是上帝的儿子耶稣和十二门徒最后一次共进晚餐的情景，耶稣被出卖后感到无助的表情，十二门徒紧张、愤怒、恐慌的表情被艺术家描绘的入骨三分、淋漓尽致，

艺术家是在告诉人们耶稣就是宗教教皇神权者的象征，如今耶稣也被其门徒出卖而感到无助，寓意着西方宗教神学思想“有神论”将土崩瓦解，伟大而高尚的“人文主义思想”从此得到复兴，不得不让人为达芬奇的天才艺术天赋感到惊讶和敬佩，正因为这个灵魂画家，艺术的价值才得到了实现。

吴冠中说：没有灵魂的笔墨等于零

（思源原创图文：水墨创作灵感说）

灵魂是看不见的，因为它没有具体的形。

灵魂是摸不着的，因为它没有实际的量。

灵魂是从话外音读出来的感觉，然，如果读者没有灵魂，不能用灵魂去读灵魂，灵魂还是虚无的。

山水是笔墨合成的，水墨形色，是画家思想情感的发泄，

画的灵魂，是作者把纸布作为他的思想载体，依托画面形式和笔墨语言内容故事，给观众的暗示。

美术是视觉艺术对观众的心理暗示，通过绘画语言给读者提示作者的情感表达。这就是人们常常说的“高于生活”的那一部分。我们通常误解高于生活就是把像改成不太像，那就肤浅了。

让作品具有灵魂触动，那是美术家具有作家的内涵的思想存载。

因此，吴冠中先生说，没有思想存载的笔墨等于零。就是这样来的。

画作的灵魂，不是表面的像，而是神似，神韵。画家和画匠的区别，就是皮毛和血液的类别。

民彥说，画虎画皮难画骨，那个“骨”，就是支撑起画面灵魂的精神支架，就是画家对物象的精神赋予。

笔墨是对灵魂的诠释，高超的灵魂会产生高级的笔墨。

精确的基础素描和精确的楷书，不一定有精美的书画代表作，因为，作者大脑里缺少的就是灵动的魂魄，就是作者本土民族赋予的文化悟道。尽管，这些人占据了赫然于世的舞台。

……这题太渊博了，，正答死难，，，，只能用野泼幽兰加粗语，，，也只点到皮囊附近层，，灵魂释怀意，，惟高人或作者自已…

，，，我农二从小在恩施大峡谷的南山森林放牛，，也可以说是在油画中长大，，人到中年，从未画画，，，但曾经琢磨过画，，，当小包工头回家后基本睡躺书房的木板地止，，二十多年前要买上近万元的世界精装画集，，讲实话没有几家，，醒来就读书或翻画，，，什么书画都有，，，这就是放牛时躺在后山石窝里读书时憧憬的未来家庭，，

，，，所以说从画集上我农二多次品过大画家的作品无数次，，

，，，真实看画还是厦大毕业的泉州哥们，，他爱书法，，不当秘书后去了人民大会堂供职，，他带我见过大气磅礴的江山多娇等所有大作，，很遗憾，，看不够，，，说走就得走，，谁让你自家没有？

，，，再就是北京小姑娘在总行当总工的老爹带我全方位参观的贝聿铭***设计的新总行建筑，，特别是刚完工未开业的大堂南竹，溪水，大落地玻璃，，再加其它精巧沁设，，，***就是***，，这是用手做的灵魂画，，，让人醉…

，，借此题农二想说的是，，不管歌词，，歌唱，，诗词，，诗歌，，油画，，山水或人物画都需作者去专情深耕，，，去仔磨细琢才会让灵魂作品显现灵性，，怡情舒悦，，，，l满尼)大大的有，，钱包鼓嘟嘟…………就此…

不胜枚举，单说历史，每一位美术史上留名的***，每一位在当时社会及艺术界发挥过大规模影响力的画家，都是灵魂画家。因为，没有灵魂的作品也不能让作者达到上述成就，被公众和学术界认可，更不可能被历史铭记。而且“灵魂”，就像人的种种个性，不见得就是提及“灵魂”便是缥缈空灵，也有“僵硬刻板”的灵魂，也有朴实而接地气的灵魂……如果您想要欣赏灵魂作品，请先去了解美术史。还有，不要对文字及词汇有极端偏见，眼光要开阔。

如何评价***家鹤田谦二的画功？

画工非常细腻的一位***家，也是早期GAINAX 的元老级人物。

GAINAX这个公司只要有钱就会烧，比如新世纪福音战士、天元突破和灼眼的夏娜，如果有几集质量会突然爆炸，那一定是他们把资金方用来宣发的钱给投到动画里，从GAINAX出来的制作人、导演、***家、插画师对于动画和***的制作有一种近乎疯狂的执着。

***动画导演庵野秀明经常在***里提及鹤田谦二，字里行间满满都是尊敬，实际上两人差不多大，依照庵野秀明的资历来说，除了宫崎骏、大友克洋和手冢治虫等几位大佬之外，没有几个人是值得他如此追捧、敬重的。

鹤田谦二说来也奇葩，作品处处都是坑，明明没被腰斩，却时不时停更，他画过不少非常棒的中篇***，但有好几部中途画的好好的，甚至已经快到巅峰了，剧情却突然戛然而止。

更令人感到惊奇的是，他虽然是GAINAX的元老，但你很难在公开的资料上找到与他有关的名字，我曾经找了几部早期GAINAX的作品手稿，有不少原画都明显带着鹤田谦二的影子，旁边标注的要么就是另一个风格的原画师的名字，要么干脆就直接留白，没有任何署名。

他就像动漫界的“隐者”一样，默默地出着自己的***和画集，也不去讨好读者和出版社，偶尔还给动画做个原案设计。

我看过鹤田谦二《回忆爱玛侬》和《冒险漫游岛》，他的大多数作品都是少女、奇幻、冒险类的题材为主，很有吉卜力的风格

我非常喜欢他的画风，他的作品跟近藤喜文的暖色调画面一样，都有种细腻温润而又不失清新的感觉。

他笔下的少女，时而娇俏活泼，时而***大胆，时而顶着一张青春的脸一边抽烟一边感叹人生，鹤田谦二一直以局外人的角度来叙述这些女性角色的奇幻故事。

而且鹤田谦二跟奥浩哉、大暮维人这些喜欢软件***绘画的***家不同，他喜欢纯手绘制作，而且不怎么请助手，线稿都是一层层覆盖起来的，彩色插画也是自己动手，在商业化的大背景下，像鹤田谦二这种不随“大流”的人已经很少了。

到此，以上就是小编对于野画集***的问题就介绍到这了，希望介绍关于野画集***的2点解答对大家有用。