复仇者起源，复仇者起源:幻象

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莫扎特《唐璜》与《魔笛》相比较，哪一部的成就更高？

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单理解就是主要或完全以歌唱和音乐来展示和表达剧情的戏剧，于在16世纪末17世纪初起源于意大利。

歌剧是西方古典音乐的重要组成部分，它是融文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、交响乐、舞蹈、舞台美术于一体综合性的舞台艺术，其特点在于音乐是其主体表现形式，以声乐为主，以美声为其演唱风格，歌手和合唱团通常有乐器伴奏，有的歌剧只需一支小乐队，有的则需要一支完整的管弦乐团，有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，现代音乐剧即源于歌剧。

意大利歌剧一直是传统意义上的正歌剧，后来也出现了也有德语、法语歌剧。

18世纪著名音乐家莫扎特（1756－1791），一生总共创作了22部歌剧，代表作品为《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等等。

《唐璜》取材于西班牙一个有名的民间传说，他是个相貌俊美、胆大妄为的浪荡公子，以勾引年轻妇女为能事，结果最终被仇人的石像拉入地狱，为自己的罪孽遭受永罚。这部歌剧的出彩之处在于，莫扎特把序曲和歌剧直接联系在一起，利用音乐将生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。这部剧由于无与伦比音乐和悲剧喜剧两者的完美结合而被称为“完美的歌剧”。

歌剧《魔笛》这部作品创作于1791年，这是他最后一部歌剧，不同于《唐璜》的是，这是一部用德语创作的歌剧，也是他众多作品中的一个高峰。取材于童话故事，讲述了主人公为爱情和荣誉进行了艰巨的斗争，最终先战胜了邪恶势力，总体来说《魔笛》的成就要高于《唐璜》。

首先，在《魔笛》这部歌剧中，各种各样的矛盾和戏剧冲突形成了一个统一的整体，恶和善同时存在，喜剧和悲剧的元素共同为观众创造出了最具戏剧性的体验。

其次，莫扎特在《魔笛》中用了大量的唱段和独白、对白，这和由咏叹调、宣叙调组成的传统的意大利歌剧有所不同，所以《魔笛》也被看作是德国式的“歌唱表演剧”，并为后来德国的浪漫主义歌剧的诞生奠定了基础。

此外，在这部歌剧中，不同角色的唱段在复杂性和难度上也有很大区别。比如说帕帕盖诺，莫扎特用简单的民间音乐旋律为他写了不少歌曲，其中最著名的就是开场的咏叹调《我是快乐的捕鸟人》。然而作曲家为“夜后”( the Queen of the Night)写的最著名的唱段《复仇之火在我心中燃烧》是一首花腔女高音咏叹调，需要演唱者具有高超的演唱技巧，并进行极为刻苦的训练。不然，挑战这首曲子几乎能毁掉一个歌唱家的名声。

对立的恶和善不仅同时存在，甚至成为彼此存在的缘由，《魔笛》的主题体现出的此特点让它成为音乐史上广受歌剧迷们喜爱的一部作品。还有研究学者发现，《魔笛》是对当时奥地利政治的隐射，具有更高的思想性和艺术性。

最后我们来感受一下这段著名的花腔女高音唱段——《复仇之火在我心中燃烧》。

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